本文转自：广西日报
莫丰华（壮剧《歌王》主演）
《歌王》剧照。戏里有乾坤
莫丰华（壮剧《歌王》主演）
“老子生来会唱歌，唱天唱地唱山河。”每当这句开场白从我的口中唱出，我就是勒欢，那个以山歌为生命、为武器、为信仰的骆越王。30年了，从青丝到华发，勒欢在舞台上“活”了30年，也在这部壮剧《歌王》的传奇中，见证了这门艺术从崛起到辉煌的历程。
我记得很清楚的是刑场那场戏：刀斧环伺，生死一线，勒欢却从容要求“我要唱歌！”这不是求饶，而是一种文化自信的宣言——你可以夺走我的生命，但夺不走我开口歌唱的权利。每一场演出，唱到动情处时，我能感受到台下观众的共鸣。他们的目光告诉我：他们能听懂歌中的深情，能感受到其中的情怀与风骨。
《歌王》的神奇之处在于，它既是一个关于骆越王的爱情传奇，更是一部浓缩的民族文化史诗。它以山歌化解干戈，以爱情超越族别，最终呈现了“百族同源”的和合之美。而这份美，也成就了这部作品的荣耀：“五个一工程”奖、“文华大奖”和曹禺戏剧文学奖等，成为广西戏剧史上少有的“大满贯”之作。
《歌王》将会延续昔日辉煌，而今我们的壮剧事业也站在了新的历史起点上。回首往昔荣光，我不禁要问：在马年新春的钟声即将敲响之际，这门古老而又年轻的艺术，如何才能唱得更响亮、传得更久远？
戏曲人才需要的是破茧成蝶的锐气。最近的演出，一位青年编剧说得好：“新人的‘新’，不在于年龄，而在于有没有野心，有没有锐气，有没有敢于学习、融合前辈甚至开拓创新的勇气。我们这一代戏曲人，许多都是在排练场里泡大的，而新一代则需要更开阔的视野、更现代的审美和更敢于突破的胆识。”
壮剧的传承需要走进大众生活的深处，让群众实现看戏自由。这种常态化、普及化的推广，正是壮剧扎根民间的基础。
与此同时，广西戏剧院的创作也在追求“雅化”与“现代化”的统一。在保持壮剧质朴草根性的同时，融入现代意识与审美，使作品既保持民族特色，又具备更广泛的共鸣力。
作为《歌王》中勒欢的扮演者，我常思考：如果勒欢活在今天，他会如何歌唱？
他或许依然会站在红水河岸边，他的歌声会通过网络传遍四方；他或许依然会在歌圩对歌，他的舞台会延伸到虚拟的空间；他或许依然会唱“有情山歌才有魂”，但这情里，会有当代人的困惑与追求、梦想与担当。
我想起剧中那段唱词：“哥是鲁班下凡来，皇帝请我做龙椅，任我锯来任我裁！”这不正是我们戏曲人应有的气魄吗？面对新时代，我们要做自己艺术的鲁班，既要敬畏传统，又要敢于“锯”和“裁”，创作出属于这个时代的壮剧精品。
人才培养需要“两条腿走路”：既要“守正”，深耕传统，让青年演员在经典剧目的排练中扎实根基；又要“创新”，大胆启用新人新作，像全国戏曲新人新作展演那样，搭建让青年人才崭露头角的平台。
艺术传播需要“线上线下融合”：既要有剧场里面对面的艺术感染力，也要有短视频、直播、数字剧场等新媒介的广泛触达，让壮剧不仅存在于非遗代表性名录中，更活跃在当下人们的文化生活中。
《歌王》的最后一幕，新一代歌王诞生。这个融汇了南北文化血液的新生命，象征着生生不息的文化传承。如今，我们也站在了传承与创新的交汇点。相信只要像勒欢那样，怀着对艺术的深情与信念，壮剧这棵古树必将发出新芽，在新时代的春风中，继续唱响震撼人心的民族之歌。
“好歌一唱就开花”，这是《歌王》中的浪漫哲思，也应成为壮剧人马年新征程的信念。愿我们的歌，如红水河之水，生生不息；如木棉花开，岁岁灿烂。
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