戴上VR头显，瞬间穿越六百年，化身青花瓷，亲历海上丝绸之路的惊涛骇浪；伸手轻挥，静止的水墨莲花缓缓苏醒，飞鸟从瓷碗边沿展翅而起。如今，越来越多数字化手段进入以“东方美学”为主题的展览，虚拟手段复现历史场景，沉浸式声场营造跨时空氛围，光影交互则化“静态”为动态……VR、AR、实时渲染等“黑科技”陆续登场，用数字化“活化”文化遗产仿佛成为“标配”。
当最初的新鲜感消退之后，一个值得思考的问题随之而来：这些高科技手段如何带来真正意义的体验升级，而非单纯为了炫技的“噱头”？
不同的活化路径
去年8月开幕的“再见青花——海上丝绸之路沉浸式体验展”，近日宣布延期至1月18日。展览引入5G-A、VR、光影互动等前沿技术，其中，“无界青穹”板块是上海首个5G-A超高清大型沉浸式VR体验区。
“再见青花”展览现场。主办方供图
不久前，复星艺术中心推出“‘纹’以载道——故宫博物院沉浸式数字体验展”，以另一种方式诠释中式美学。七大展厅里，20余种标志性纹样“舞动”起来。
“纹以载道”展览现场。阮佳雯 摄
“2025年是郑和首次下西洋620周年，所以，我们最初想讲的是郑和下西洋的故事，但需要一个具体的载体。”“再见青花”项目负责人白凯夫回忆，“青花瓷在永乐、宣德年间达到巅峰，与航海年代高度重合。它不仅是商品，更是文化对话的见证。”于是，“青花瓷”自然而然成为切入点。
“讲故事”成为项目设计的核心。观众化身青花瓷，跟随拟人化的精灵“小青花”，与航海家郑和一同穿越时空，航抵中东，获取珍贵“苏麻离青”钴料。体验过程中，观众将在复原的港口，跟随小青花穿梭于商船与集市。在中东商店，见证金器与瓷器的交易。最终，与它一同入窑，亲历高温烧制的升华。
VR体验。主办方供图
“多数人最喜欢的就是港口登船那段，场景比较宏大，视觉效果很漂亮。”白凯夫说，“另一个比较受欢迎的场景，是瓷器从海外回来后，要重新上色、放到窑炉里烧制。观众以青花瓷的视角，会看见巨大的工匠在眼前涂涂抹抹，这种沉浸式的视觉体验也非常吸引人。”
VR体验。主办方供图
“小青花”拥有清晰的人物弧光，“小青花在第一次出海遭遇风暴后，内心充满恐惧。直到与来自西方的金器‘小金’相遇，通过对话才真正理解自己承载的文化使命，从而变得勇敢无畏。观众可以看到‘小青花’的成长轨迹。”
相比“再见青花”注重剧情的起伏与完整度，“‘纹’以载道”则聚焦捕捉瞬间的诗意，从视觉效果上展现国风之美。步入“流光溢彩”展厅，轻踩地面上的光点，缠枝莲花便在脚下绽放；用脚步串联星斗，沉睡的光影巨龙便腾空而起。“纹法自然”展厅，当参观者伸手在瓷碗边沿轻轻一挥，沉睡的莲鹭纹便“醒”了过来，莲花瓣缓缓张开，白鹭从水面掠起。鸟鸣声、水流声随之响起，整个空间变成了生机盎然的自然世界。在“锦绣纹章”展区，当观众走过垂坠的纱幔，光影便从幽蓝渐变至明黄，纹样也从松鹤逐渐转为兰花蝴蝶。
“纹以载道”展览现场。阮佳雯 摄
“纹以载道”展览现场。阮佳雯 摄
最热门的打卡点，无疑是“纹采藻饰”区域的藻井金龙。站在千秋亭藻井的投影下，抬头仰望，金龙起初静静盘踞在斗拱彩画间。随着背景音逐渐磅礴，金龙突然转动头颅，向下俯冲而来。尽管知道是光影效果，现场有观众还是本能地后退半步，发出轻声惊叹。
上海工程技术大学副教授王郅近年观看过不少类似的展览，他指出，目前的主流技术方案多依赖工程投影，有时会结合小型道具进行交互融合。王郅解释，“虽然核心技术类似，但最终效果差异可以很大，这取决于投影仪的质量、分辨率以及多台投影之间的无缝衔接技术。分辨率越高，画面的流畅度与细腻感就越好。‘纹以载道’展览的技术条件与质量是比较高的。”
交互设计与叙事结合
两个展览，两种技术路径，背后的逻辑是共通的：不再让观众“观看”文化遗产，而是邀请他们融入故事、走进场景，可参与、可交互的沉浸式互动体验成为核心。
“我们最初设计了40多个互动点，但首展时并没有全部上线。”白凯夫坦言，“因为我们需要测试观众到底想要什么。”开幕后几个月里，白凯夫及团队选择“动态调整”策略，通过观察与分析，他们得出结论：观众是需要且更偏好互动性设计的。于是，团队对两处细节做了调整：在宝船图纸空间，观众可以亲手“端起”一个瓶中船模型，近距离观察细节；在瓷器仓库，当观众走近陈列的瓷瓶，它们会依次发光，仿佛被唤醒。“这些设计都不复杂，但能强化‘在场感’。”白凯夫解释。
展览现场。主办方供图
更深层次的优化，需要与故事线结合。白凯夫提到中东市场场景的构想：“理想状态下，路边的商人应该能与观众对话，介绍当地瓷器的纹样特点。这不仅能增强异域氛围，还能让文化交流的叙事更加自然。”虽然因时间限制，未能完全实现，但这种方向带来全新的思考，添加互动不是盲目的行为，而是要选择“有意义的互动”，这些交互不能有“割裂感”。数字艺术展不是单纯地“炫技”，落点应走向让观众“共情”。
南京德基艺术博物馆的“金陵图数字艺术展”，在“融合互动与叙事”上下功夫。展览采用“人物入画，实时跟随”的观展模式，构建了一个可以深度参与的“平行世界”。在110米长、3.6米高的超高清LED屏幕构成的展览空间中，传世古画《金陵图》被放大百倍，成为“活”起来的数字长卷。步入展厅，观众可以从9位不同背景的宋代人物中，选取最心仪的角色，通过智能手环“一键穿越”到这座金陵古城中，与533位城中人相遇，聆听千年之前的古人讲述丰富有趣的生活日常。观众可以通过寻找神秘人物、解锁隐藏彩蛋、收集成就徽章、点亮绚丽烟花、放飞许愿天灯等互动机制，体验宋代金陵的风俗人情。在“角色扮演”与自主探索的乐趣里，观众自然而然完成与历史的对话。
“金陵图数字艺术展”。
上海工程技术大学国际创意设计学院硕士生导师宁书家从游戏设计与展览策划的双重角度分析，“增加游戏性与交互性无疑是趋势，能极大丰富体验和信息传递量，符合当下沉浸式体验的方向。”然而，瓶颈也显而易见。“内容产出的成本一定是高的。它相当于一个‘弱化版的3A级游戏’或数字化的剧本杀，”宁书家指出，“首先，硬件多为定制设备。更核心的是内容制作，需要强大的编剧、游戏策划和技术美术团队，投入巨大的人力与时间成本去打磨剧情和所有交互节点。目前来看，更需要打磨的是剧本，要提升讲好一个故事的能力。”
王郅认为，数字技术在与文化遗产结合时，应找准自己的角色：“它应该做的，是补足真实展品难以呈现的维度，而不是试图代替真实。比如，将纹样背后的几何法则、工艺的时间序列这些‘不可见的结构’可视化。”未来的互动体验将朝向更自然、更直觉的方向发展。“理想的交互，或许可以不再需要明确的文字或箭头指示。”王郅展望，“就像现在孩子们看到屏幕会自然地去触摸一样。”
宁书家从技术层面指出，混合现实或许会成为未来演进的方向。“相对于纯虚拟现实的体验，实体的展品给人的观感还是不一样的。在‘实体展项’面前复合叠加‘虚拟信息’是线下展品的一个趋势。相信未来会有更好的XR设备成为现实环境和虚拟信息的桥梁，并结合动作捕捉、眼动等交互技术。”
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