灯光渐暗，十个苍白的身影从黑暗中浮现。法国编舞大师玛姬·玛汉的传世之作《也许贝克特》（May B）在首演44年后，登陆上海国际舞蹈中心舞台。台上的十位舞者，是荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特笔下人物的集合体，诉说生命的喜乐与沧桑，叩问人类存在的永恒命题。
“没想到，有生之年能在国内看到这部作品。”一位观众说。《也许贝克特》的来沪，标志着上海国际舞蹈中心的节目单上又增添一部教科书级的作品。近年来，从皮娜·鲍什的《春之祭》到阿库·汉姆的《陌生人》和《智胜心魔》，上海观众已经习惯在家门口欣赏世界顶级舞作。每次有重磅演出，都能看到拉着行李箱从外地赶来的观众。
《也许贝克特》剧照
在西方现代舞界有这样一个说法：德国有皮娜·鲍什，法国有玛姬·玛汉，二人均为欧洲“舞蹈剧场”的先驱。作为当今世界举足轻重的舞蹈家之一，玛姬‧玛汉在创作中经常融合舞蹈、剧场、音乐、摄影、装置艺术及雕塑等艺术元素，被誉为欧洲最具颠覆性的编舞家之一。
1981年，《也许贝克特》在法国里昂歌剧院首演，它打破了舞蹈与戏剧的传统界限，创造出一种全新的舞台表达方式。玛姬·玛汉也凭借《也许贝克特》一举成名。这部作品被誉为舞蹈史上的经典，持续影响着全球舞蹈创作和表演。
《也许贝克特》排练中
演员们在化妆
作品中，舞者们全身涂白，动作时而如机械般整齐划一，时而陷入争斗。最令人难忘的是作品中大段的静默：舞者们静止不动，只有呼吸的起伏证明他们还活着。这种“几近静止”的状态，构成了作品强烈的戏剧张力。观众能听到邻座的呼吸声，感受到自己的心跳。
为什么一部诞生于40多年前的作品至今仍能打动观众？在社交媒体时代，当人们的注意力被切割成碎片，《也许贝克特》那种近乎残酷的缓慢和重复，强迫观众停下脚步，思考那些我们日常回避的问题：我是谁？我为何存在？我与他人真正的联系是什么？这或许就是经典作品的魅力——它不提供答案，但提出问题；不给予安慰，但引发思考。
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